[自闭症康复教育] 奥尔夫音乐治疗

作者:陈持( 中国首批注册音乐治疗师之一,中国音乐治疗学会会员,中国音乐家协会奥尔夫音乐专业委员会会员,中国教育学会特殊教育分会会员,中国心理卫生协会儿童心理卫生专业委员会会员,文学硕士,职称:编辑,爱慧学校教学总监)

摘要: 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,这种原本性的音乐教育重视体感,以节奏为基础,以综合性、参与性、创造性和互动性为基本原理,课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型四方面。

奥尔夫音乐可以有效地提高自闭症儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力,增进自闭症儿童的情感,对改善情绪和行为问题都有很好的帮助。

正文:

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,这套教学法和相应的乐器在创立之初,就一直被运用到特殊教育的领域中,在盲人、聋哑人学校、语言治疗学校、难以教育者机构及各种精神病治疗医院和疗养院被广泛采用。

奥尔夫的音乐教育原理,即原本性的音乐教育。“原始的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间”①这种音乐是先于智力的,不用大型的形式、不用复杂的结构;以短小精练的乐曲和动作、舞蹈、游戏巧妙地结合在一起,让人感受到音乐原来不光是可以被动地听的,而是可以主动地创造性地参与进去的,而亲身参与进音乐的表演当中,和单纯地听音乐的感觉是完全不同的。对于儿童来说,这种音乐形式极大地调动了他们对音乐的兴趣和参与的热情,对原本封闭、对外界缺乏关注和兴趣、难以与人沟通和交流的自闭症儿童来说,也可以很好地调动起他们对音乐和音乐活动的参与的兴趣,从而提高他们对外界的参与意识和人际交往的能力,同时对他们其他各方面的不足都有着不同程度的改善作用。

一、奥尔夫音乐教育的特色

(一)原本性音乐教育的原理

奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点:

1.综合性,追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育。

奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”, ②“原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,原始的,也是最接近人心灵的。因此可以说音乐是综合的艺术”③ “音乐来自动作,动作来自音乐”④ 因此,在奥尔夫音乐中,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、朗诵、律动、乐器演奏和伴奏、舞蹈、戏剧表演甚至绘画、雕塑等视觉艺术紧密联系在一起,成为不可分割的部分。音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听。它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏,也可以在音乐中进行互动和游戏活动。

中国古代典籍〈礼记〉中对音乐的这种综合性曾有精彩的表述“

情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”⑤奥尔夫音乐就是利用这种原始的音乐和朗诵、舞蹈的综合性,把孩子参与音乐的积极性极大地调动起来。

在这里要特别强调的是乐器的作用。乐器对朗诵和歌唱的配合古已有之,有助于增加朗诵、音乐和歌唱的表现力、冲击力和感染力,使表演者和听者都加深感受和印象。荆轲刺秦王临行前,太子丹和少数宾客穿上白衣白帽,到易水(在今河北易县)边送行。高渐离击筑,荆轲和之,慷慨悲歌“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”,表达了自己义无反顾、为国赴汤蹈火、不怕牺牲的爱国精神, “筑”就是当时的一种击弦发音的乐器。(《旧唐书·音乐志》记载:“筑,如筝,细项。以竹击之,如击琴”。筑早在战国时期己经流行,沿续到秦、汉、南北朝直至隋唐。唐代编入雅乐,但仅属仪仗性质,已名存实亡。唐代以后便逐渐失传而绝迹。早期筑的形体似筝、初为五弦后又有十二~十三弦,演奏时以左手按弦的一端,右手持竹尺击弦发音。)高渐离就是使用这种乐器的专家,击筑给荆轲伴奏增加了场面的悲壮气氛和感染力,打动了后世无数人的心。

在奥尔夫音乐中,奥尔夫乐器对音乐的配合作用发挥到极至,对自闭症儿童的康复训练也起到了很好的作用。

2、参与性

奥尔夫音乐强调以自然的本性为出发点,亲自参与、诉诸感性、回归人本,必须自己动手、动脚、去唱、去奏、去跳、去舞蹈和表演。

在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演和游戏,所以有很强的参与性。

奥尔夫音乐强调音乐、人声、音响和动作的统一,并和各种节奏水乳交融地融合在一起,音乐通过拍掌、跺脚、行进等最原始的人体动作状态被娱乐性地艺术地呈现,带给人身心无比的愉悦。

3.即兴性、幻想性、主动性和创造性

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也能从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时,他们也能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。

奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说:“我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学习的主动性。所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”⑥。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等),而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器,包括木琴、钟琴等)即音条乐器。

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。尽量让学生自己随听到的音乐设计他们的乐器和动作伴奏。

4、互动性,奥尔夫音乐活动互动性很强,很多表演、演奏和游戏需要双人、三人或多人的配合和合作,所以还培养了孩子的互动精神和一种“团队”的意识及密切的亲子关系,很多音乐活动需要孩子们或孩子和家长间互相配合协作,从中不仅会促进双方和多方的交流和合作精神,还会增进相互的感情,密切相互的关系,促进孩子情商的发展。情商是人们智力发展的一个重要因素。以往人们寻找了很多方法去培养自闭症孩子的情商,而奥尔夫音乐就是一个培养情商的好方法。

5、以节奏为基础。

节奏训练是奥尔夫音乐的基础和主要的教学内容,包括身体伴奏的声势练习和各种乐器的不配音乐的节奏练习和与音乐配合的节奏练习。

奥尔夫的节奏练习可以与视觉结合在一起,如用四个纸杯代表4/4拍,两个杯子并在一起表示各半拍等,可以用纸杯视觉提示出无数的节奏变化,让孩子们进行声势或乐器的各种

节奏训练。  在没有音乐的练习之后,可以进行配音乐的训练,也可以继续在视觉提示下进行带音乐的声势或乐器的节奏练习。

6、重视体感(结合动作)。

奥尔夫音乐重视身体的参与,不仅有多种声势练习,把身体的各部分当做乐器来进行节奏练习和朗诵、音乐伴奏,还强调各种伴随音乐的律动和舞蹈,以及带动作的互动交流和音乐游戏,让身体最大限度地参与到音乐当中,有如原始部落庆狩猎和丰收的欢歌乐舞,极大地调动起儿童内心的活力和热情。

(二)奥尔夫音乐教育内容的特色

在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发。选材方面选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材用于儿童音乐教学。

在这里我想提醒从事奥尔夫教学的老师们,在我六年来到各处培训时发现,教师们往往只用奥尔夫音乐教材中和有关培训班用过的设计过的音乐来教学,认为只有用这些曲子才能叫做奥尔夫音乐,这是不一定的。奥尔夫音乐教育法是一种基于奥尔夫音乐原理基础之上的教学方法和体系,在歌曲的选材方面,教师们可以在学习经典曲目、熟悉了规则和原理、设计理念后,自己选择适当的歌曲加以设计。

特别是对于自闭症儿童来说,由于很多通行的奥尔夫经典课例是针对正常儿童和成人设计,对自闭症儿童教学来说难度较大,我们要善于选择其中难度适当的进行教学,并可以降低难度、加以合理的变化,同时选择一些其他的短小轻快的民歌或儿歌根据奥尔夫音乐原理进行走线、律动、舞蹈、游戏、配乐器等设计,创造性和即兴性本来就是奥尔夫音乐的特色。在选材上,奥尔夫也一直强调以各国当地的童谣、民歌为基本根据。我们应该举一反三,因地制宜,灵活运用。我们曾用一些时尚流行的歌曲进行了设计,如〈健康歌〉〈嘻唰唰〉等,很受自闭症儿童和家长喜爱,取得了很好的效果。

具体的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型四方面。

其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、指挥和声势活动等,声势活动是一种用儿童的身体作乐器、通过身体动作发出声响的一种手段,以此进行节奏训练和音乐伴奏的简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚等身体动作的简称,在各种节奏中变化无穷。声音造型即指乐器演奏活动,各种类的乐器有无数种根据歌曲或乐曲的精妙设计的伴奏,教师和学生可以对同一首歌或曲有多样化的设计或即兴创作,带给音乐无限的变化空间。互动音乐游戏和戏剧表演以分别以集体舞和音乐剧为代表。

奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材是奥尔夫音乐的代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。从这套音乐创立之后,迅速传到世界各国,各国的音乐家和教师们又加入了很多自己国家的民歌、童谣和创作曲目,创作了各种方式的配器演奏形式和音乐舞蹈、游戏形式,有的极具当地民族民间舞蹈音乐的风格特色,使奥尔夫音乐越发丰富多彩,形成了一片无限广阔的绚丽的音乐世界。目前在奥尔夫音乐最蓬勃发展的美国,每年都举办盛大的全世界的奥尔夫音乐展示活动,来自世界各地的音乐家和教师们在一栋大楼的各个教室展示和表演自己的设计,场面非常壮观。

二、奥尔夫音乐对自闭症儿童的作用

自闭症儿童主要的障碍表现在情感障碍、语言障碍、交流障碍、行为障碍、对感官刺激的不正常反应、认知和理解的缺陷等,奥尔夫音乐可以有效地提高自闭症儿童的参与能力和专注力、感知觉、模仿能力、精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言和交流能力,增进自闭症儿童的情感,对改善情绪和行为问题都有很好的帮助。

1、提高自闭症儿童的参与能力和主动性。

奥尔夫音乐带有综合性的自娱的特性,不光是让孩子单向地听音乐,而是一直参与在音乐当中,与音乐形成了双向互融的关系。这使奥尔夫音乐极大程度地调动了自闭症儿童的参与意识,通过孩子的视、听、触、嗅、拍打自己的身体、使用打击乐器、舞蹈和互动音乐游戏,有效地吸引了孩子的参与,提高了孩子的主动性。

奥尔夫音乐极大程度地吸引了自闭症儿童参加进音乐当中,在音乐中娱乐,在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是在音乐中快乐地享受,自己也成为了音乐的创作者之一,和音乐一起完成了音乐的表现。孩子不需要懂得什么是音乐,就可以开始音乐的实地演习。

在教学中,还配合了声势练习和奥尔夫乐器的使用。声势练习让孩子在音乐中有规律地或跟随老师的即兴设计模仿各种动作,自己的身体、肢体在随着音乐而进行,就很容易参与进音乐的活动和集体的音乐互动中。

使用乐器也增强了孩子对音乐的参与性。奥尔夫乐器比较容易操作。比如鼓、沙锤、响板等。这些乐器不强调过多的技巧,只要在老师的启发下,自闭症儿童就可以有节奏地敲击进行音乐伴奏,使自闭症儿童很容易参与到音乐中,通过提高孩子对音乐的兴趣,从而提高孩子对外界和其他人的兴趣,参与外界活动的兴趣也随之得到提高。

打击乐器“成了教学的器材和促进丰富想象力的工具,从而建立起一种新的观念,这种观念肯定了主动性和创造性的作用,勿再强调反复灌输的原理,而是突出人的天赋、内在激动和感情。”⑦

2、培养自闭症儿童的专注力

奥尔夫音乐中伴随有大量的声势练习、律动和舞蹈,要求孩子跟着音乐做各种动作,而且随着音乐和动作、游戏的进行要不断变化,孩子必须密切注意音乐、教师和伙伴的动作并随着模仿或配合互动,对培养专注力有很大帮助。 “首先它是培养听的洞察力,要求听要专注,只有专心地听,才能培养注意力。”⑧所以专注力的训练首先从听觉的专注开始得到训练。

奥尔夫音乐中一些有视觉吸引力的道具和奥尔夫乐器的使用,都能起到很好的吸引注意力的作用。

奥尔夫音乐的传声练习和声势动作、声势动作和人声配合传递的练习可以很好地训练自闭症孩子的注意力。让孩子密切等待和注意前面一位伙伴的声音和动作并传递给后面的一位伙伴。

奥尔夫音乐的综合性包括了美术的成分,强调美术和音乐的统一,视觉图案和可见的物体与音乐的有机结合,也能培养孩子的专注力。如青蛙的歌展示青蛙的形象和图片、戴青蛙的头饰等,《库乞乞》中教师先在白板上画四座山和四个台阶、一扇门的图案,并让孩子每人拿一张纸跟着画,帮助孩子理解音乐的形象和含义,在视觉提示下进行音乐活动,有助于培养孩子的专注力。

奥尔夫乐器的使用对专注力的培养有很重要的意义。“‘奥尔夫乐器’这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德勒合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器,后来泛指“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器。”⑨这是一种以节奏为主,比较容易操作和学会的原始乐器,如木鱼、响板、腕铃、三角铁、铃鼓等,都有精确的发音、优美的音色和丰富的表现力,演奏起来自然洒脱,可以极大限度地发挥想象力和创造力。奥尔夫音乐有各种乐器多样的伴奏方式,教师可以根据音乐灵活设计,不管用哪种方式,孩子都必须一边注意音乐的节奏一边伴奏,也有助于培养孩子的专注力。

由于在上课时,自闭症儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要唱、还要配合各种动作,调动了自闭症儿童各个器官都要集中注意力,从而使自闭症儿童专注力得到了有效地提升。

3儿童的听力  自闭症孩子常常存在听力异常的情况,2—6岁是自闭症孩子听力发展的关键时期,听力能力直接关系到自闭症孩子的认知理解与语言能力。这个时期让他们多听各种各样的声音和节奏,有助于听力的发展。      奥尔夫丰富多样的乐器(包括儿童自己将身体作为乐器、以及生活中的锅碗瓢盆筷子等许多生活用品均可成为乐器)有助于加强对自闭症儿童的听觉和对听觉反应能力的改善,从而促进患儿的康复。

奥尔夫音乐中包含了多样化的听觉的练习,如听音乐的长度决定做动作的快慢和停顿、听音乐的变化来变换动作和游戏,听不同的乐句就走不同的步伐、根据乐器的指挥来变化动作等,可以很好地锻炼孩子的听力和反应能力。

4、感知觉能力

奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与,对自闭症孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏,律动是身体伴随音乐变换动作,在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。由于教学中会伴有各种形象的视觉和触觉的提示,如用手摸彩带来感受音乐的长度,看着小青蛙的模型做小青蛙拍打身体和跳跃的动作,根据音乐的长度和变化决定动作的长度和变化等,都能很好地提高孩子的感知觉能力,这种能力在身体乐器和打击乐器的伴奏下得到了很大的强化。

5、模仿能力

奥尔夫音乐有很多乐曲要求老师做动作,孩子跟着做,如走线、声势练习和律动等,在音乐中模仿老师的动作使模仿能力得到了提高。

奥尔夫音乐的舞蹈中有很多对动物动作的模仿,如青蛙跳、山羊摇羊角、乌龟爬等,也有对工作、劳动或其他各种身体动作、舞蹈动作的模仿,如〈小木匠〉捶铁锤、鞋匠修鞋等,都可以训练孩子的模仿能力。

使用乐器的模仿也是很好的模仿训练。奥尔夫的乐器有多种不同的用法,而且有变化无穷的节奏类型,使用乐器和不同节奏的模仿有助于训练孩子使用物品的能力。

对语言、歌唱的模仿训练在奥尔夫音乐中也随处可见,孩子的模仿能力会在愉快的音乐中自然地提升。

6、提高精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力

奥尔夫音乐的乐器伴奏要求儿童听着音乐的节奏用不同的乐器进行伴奏,乐器的使用具有很强的训练手眼耳协调的作用,也锻炼了各器官的协调能力。这种伴奏往往是在教师的手势指挥和提示下进行,这极有效地训练了手眼耳协调的能力,特别是手耳协调的能力,对提高自闭症儿童对外界的反应能力有很重要的意义。

在使用各种乐器进行伴奏的练习中,精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。

奥尔夫音乐包括大量的声势练习、律动、动作、舞蹈、集体舞和音乐剧,这些练习都有助于提高孩子的身体协调能力和感觉统合能力。

如《小木匠》歌曲唱道“小木匠,用一只锤子干活,叮叮咚咚叮叮咚,小木匠,用一只锤子干活,叮叮咚咚叮叮咚。”第二段是两只锤子,第三段是三只,第四段是四只,第五段是五只,伴随歌曲的进行,第一段用一只手捶大腿,第二段用两只手一起捶大腿,第三段两只手捶大腿,一只脚跺地板,第四段两只手一起捶大腿和两只脚跺地板同时进行,第五段两只手捶大腿、两只脚跺地板和点头同时进行。这首歌的练习是很好的手口脚协调、身体协调和感觉统合训练的练习。

再比如随意站在教室的任意地方根据音乐的节奏开始走路,可以要求脚步恒拍的声音也可以要求尽量没有声音,走路的方向是随意的,在每段音乐结束之后都要按照教师的要求去做一些动作,有的是单人完成的,比如说一只手举起来另一只手摸腿,喊出自己喜欢的人的名字,或是看着自己的鼻子;也有一些是多人完成的,比如说两人手拉手,捏对方的耳朵或是三人背靠背等。

7、记忆力

传声练习和对歌词的朗诵、歌唱可以反复训练孩子对声音形象的记忆力,提高孩子的听觉记忆从而提高大脑的记忆力。

由于音乐是连贯而不间断的,进行中的音乐会使孩子的记忆形成一种惯性和连续性,让孩子潜移默化地熟悉和记住歌词和曲调。

声势练习、节奏练习和律动、舞蹈、音乐游戏的各种动作模仿可以提高自闭症孩子的视觉记忆力,从而也最终提高了记忆力。

奥尔夫音乐对同一首乐曲或歌曲有多种不同的设计,可以先用声势练习配朗诵伴奏、再跟音乐配律动、再用乐器伴奏(可以用不同的乐器不同的分组方案),再分两人一组或三人一组在音乐中进行互动交流训练,然后站起来随音乐走动或舞蹈,同一首歌用不同方式反复演绎、反复练习,并不断出示视觉提示,加强了孩子的印象,有助于提高孩子的记忆力。如〈两只老虎〉、〈动物的聚会〉等,都可以这样设计和训练。

所以,一堂成功的奥尔夫音乐课不能不停地换歌,在开始进入音乐氛围的走线和基本的节奏练习之后,可以做一个律动,然后进入主题课程的教学,用不同手法反复练习同一首曲子,结束时可以有一个集体舞或放松音乐。

8、认知和理解能力

奥尔夫音乐“主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能,而在于自然地、直接地诉诸于感性,在感性的直接带动下,在奏乐的具体过程中,学会知识,掌握技能。”⑩

比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到头顶上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音,后两句从高音唱到低音,动作则是人坐在地板上,腿屈膝掌平放在地,双手从脚下随着歌声向上做爬的动作,当唱到爬到头顶上时,手正好到达头顶。唱下一句时,手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法,让孩子用身体动作理解了头顶、脚底、高音、低音。

在学习奥尔夫的过程中,配合了视觉的提示,有时还可以用图画来表示音乐,比如当听到流水潺潺的声音时,儿童可能画一条弯弯曲曲的线;听到海浪的声音时,可能画一条此起彼伏地线,加强对音乐的理解。学习大象的歌时出示大象,蝴蝶的歌时出示蝴蝶,让孩子在音乐中认识音乐所表现的具体事物。

9、语言能力

人声是奥尔夫音乐的第一项乐器。传声练习是奥尔夫音乐的基本练习,在传声练习中,教师可以根据孩子的程度有针对性地传递孩子需要学习的声音,可以是单音、双音或句子,特别要注意使用动物的叫声和象声词来加强对孩子的语言训练

朗诵往往是音乐活动开始时的练习,在朗诵中孩子训练了语言能力。

奥尔夫音乐歌曲当中一些关键字词的强调,加强了孩子对语言的兴趣,如〈库乞乞〉中每一段音乐的中间,当孩子跟随音乐到达宝藏门前时,都会一边用两手有节奏地指假想的或家长老师布置或扮演的大门,一边兴奋地叫着开门的咒语“库!库!库乞乞!库!库!库乞乞!”每次孩子们都会被调动起发声和大喊的兴趣,在音乐中也不知不觉提高了声音的音量,改善了部分自闭症孩子声音小的问题。

奥尔夫音乐的歌曲和歌唱是和动作舞蹈结合在一起的,所以孩子在音乐和舞蹈中加强了对语言的兴趣,把语言形象和音乐、舞蹈结合起来,加深了印象。在动听的音乐中也更有利于训练自然发音和语言表达。

10、交流、游戏和合作能力

奥尔夫音乐非常重视集体的音乐活动,一般是多人参与,通常8到10人或10人以上,(当然在特殊学校中最好8-12人,不能太多)中间有各种两人、三人或多人的互动的音乐活动,可以有效地训练孩子的交流和游戏能力。比如歌曲《小青蛙》可以让两人对坐或三人一组或多人一组,自己拍手和与对方和其他人对拍相结合,训练了交流互动的能力。

有的歌曲本来有些对话和交流的含义,比如〈打电话〉,两个小朋友对坐,互相在歌曲中对答,做打

.培养自闭症

电话的动作,让孩子在欢快的音乐中提高了交流能力。  奥尔夫乐器的演奏有分奏和合奏多种形式,小朋友可以一起用同一种乐器同时打一种节奏,也可以打不同的节奏;可以分组拿不同的乐器,有规则地在不同的时间打不同的节奏,相互间往往互相呼应和配合,这种通过乐器进行的交流互动训练也非常有效,提高了孩子的交流和合作的能力

歌曲的轮唱和不同段落不同角色的演唱,也有轮换和交流训练的意义。

奥尔夫音乐中有大量的音乐游戏,可以提高孩子的交流和游戏技能。

如《小兔子乖乖》,可以让一个小朋友扮演兔子,另外的小朋友扮演其他小动物轮流上来敲门。《找鞋子》大家一起排队行进,找到自己鞋子的就离开队列,〈开火车〉用手搭桥钻洞等,提高了孩子的游戏和娱乐能力。

11、增进情感和情商

奥尔夫音乐很多乐曲都有相互握手、拍手等带身体接触的情感交流,如《摇呀摇,摇到外婆桥》《小羊咩咩叫妈妈》等歌曲,都有非常温馨的亲子互动的动作和舞蹈,在轻松、愉快地音乐中增进了亲情的交流,有助于自闭症孩子加深对伙伴、对亲人的情感,增加对集体团队的团体意识。

最经典的是〈彩带舞〉,两人一组拉着彩带,美丽的彩带牵着两端孩子或家长的目光和情意,既训练了目光对视和交流,又增进了双方的情谊.增加了孩子的情商。

12、改善情绪和行为问题

音乐是绝妙的情绪调节剂,不仅对成人有效,对孩子也是灵丹妙药。奥尔夫音乐大多是轻松愉悦的音乐和活泼欢快的歌曲,对孩子和家长都可以起到改善情绪的作用,让愤怒的情绪降低慢慢变平缓,让急噪的情绪慢慢恢复平静,让平淡的情绪慢慢变得欢快和开心,音乐会在不知不觉中充当一个快乐天使,起到让人开心的魔术师般的作用。

情绪平稳好转了,行为问题就会有相应的改善。

奥尔夫音乐“内在的节拍、节奏,合唱、合奏中声部的安排,共同创造艺术表现的集体荣誉感等,培养了每个参与者在愉快的、不强迫的形式中自觉遵守规则的习惯。”⑾例如孩子排成一排,中间放一面鼓,有一个鼓槌,每个人轮流敲击这个鼓,要求保持恒定节奏,以及鼓槌的传递方法。这些音乐活动中一些有序的规则会使孩子慢慢习惯一种节奏和规律,从而习惯服从音乐的规则和游戏的规则,减少生活中的混乱烦躁的状态,也有助于改善行为问题。

总之,奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式,不仅学习了音乐,更是通过音乐,开发了自闭症孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潜能,有助于自闭症儿童的康复训练。

参考文献

①   ②③④⑥<学校音乐教材>—-回顾与展望[德]卡尔.奥尔夫

⑤〈礼记〉后世儒者汇辑而成的孔子及其后学传述礼制、论说礼仪的著作。

⑦〈富有活力的音乐〉[比利时]约。威塔克

⑧〈奥尔夫音乐教育思想与实践〉李钽娜 修海林 尹爱青 编著

⑨《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》[德国]威廉。凯勒

⑩〈关于奥尔夫音乐教育的思想与实践〉廖乃雄

⑾走向未来的音乐教育〉杨立梅  李钽娜

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